Los 20 cómics que me marcaron (XI): El Castigador de Jim Lee

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Cómics Forum, Comic, El Castigador, Marvel

 

Aunque El Castigador es un personaje creado en 1974, llegó tarde a España como colección independiente. Compartía con El Vigilante de DC su ausencia total de superpoderes, aunque a diferencia de éste, Frank Castle sí disponía de entrenamiento militar. El Castigador perdió a toda su familia a manos de unos criminales de la mafia; desde entonces recorre los bajos fondos con un único pensamiento: Si eres el culpable, estás muerto.

En general la colección no consiguió llamarme demasiado la atención hasta la llegada de un joven dibujante surcoreano que revitalizó la serie y, posteriormente, gran parte del cómic americano: Jim Lee. Su estilo, con un nivel de detalle nunca planteado, fue una revolución en los 90; nos dejó a todos boquiabiertos (y dispuestos a seguir comprando cómics). De hecho, posteriormente le encargarían dar un nuevo giro a una de las grandes colecciones, pero de eso ya hablaremos otro día.

Uno de los ejemplares que más recuerdo es en el que compartía protagonismo con Lobezno, en una aventura que transcurre en África. Creo que fue el primero que compré de la serie, y todo se debe a la espectacular portada firmada por Lee.

 

…y aunque no sea de Jim Lee, y sin cambiar de colección, me gustaría recomendar también el especial Corporación de Asesinos, de Jo Duffy y Jorge Zaffino. El trabajo artístico es espectacular, tremendamente oscuro y sucio: a mi me recuerda muchísimo a la genial película Black Rain. Siempre pensé que éste cómic sería una película genial: el guión está muy trabajado y realmente engancha. Sin embargo, como es habitual, todas las adaptaciones cinematográficas que han hecho del personaje -que no han sido pocas- han brillado por su ausencia…

Los 20 cómics que me marcaron (X): Kiusap Gothic de Cels Piñol

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Cels Piñol, Comic, Fanhunter

 

En realidad conocí el trabajo de Cels Piñol en alguna de las colecciones de Cómics Fórum; la última página incluía un historieta contada en varias viñetas, muy cercana a una tira cómica, que bajo el título Fan Letal o Fan con Nata, hacía sangre sobre los propios fans de cómics. Escarbaba en sus locuras, obsesiones y paranoias, pero lo hacía tan meticulosa, tan acertadamente, que denotaba claramente que el que escribía y dibujaba era sin duda uno de los nuestros: probablemente el fan más loco, obseso y paranoico, pero plenamente consciente de su situación, armado con un lápiz y un rotulador, y con suficiente ingenio para que aprendiéramos a reírnos de nosotros mismos, desmanteláramos de innecesaria solemnidad toda una afición… y a la vez reforzara nuestro orgullo de pertenencia a un grupo. ¿Parece imposible? Bueno, Cels lo consiguió de calle.

Este volumen de Kiusap Gothic, un fanzine que editaba Cels a principios de los 90, lo adquirí en la tienda original de Ateneo (sí, la del Plá). En él elaboraba historias mucho más largas de sus narizones… por cierto, no lo había comentado, los dibujos eran tremendamente simples y planos: por no tener, no tenían piernas; básicamente eran un narizón, dos pies muy gordos, un tronco, manos con cuatro dedos y ojos sin pupilas: pero aún así conseguía que mostrarán multitud de emociones complejas, lo que sin duda creo que fue el secreto de su éxito: te hacía más gracia comprobar como lograba expresar tanto con tan poco.

En estas historias completamente absurdas y apocalípticas unía a personajes inspirados en los cómics como Don Depresor (una suerte de Daredevil, un superheroe ciego, pero en este caso sin sentidos hiperdesarrollados, simplemente ciego… aunque él se niegue a reconocerlo…), unido a todo un elenco que incluye desde jugadores de rol, algún librero de Barcelona reconvertido a Papa, críticos de cómic… en unas aventuras con referencias constantes a películas de acción y ciencia ficción, libros de terror y fantasía, juegos de rol… y cómic, mucho cómic.

Sólo apto para muy iniciados, finalmente los narizones de este barcelonés se convirtieron en una industria: decenas de cómics publicados, juegos de mesa, miniaturas inspiradas en sus personajes, peluches (yo tengo el de Don Depresor… con eso os digo todo), camisetas, juegos de rol: se ha editado de todo bajo la marca Fanhunter.

100% recomendable: soy absoluto fan del Sr. Piñol: la suya es una de esas historias de empresarios creativos que consiguen el éxito haciendo lo que más les gusta, trabajando en su propia afición, que me obliga a quitarme el sombrero.

 

Los 20 cómics que me marcaron (IX): El Vigilante

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Comic, DC Comics, Ediciones Zinco, El Vigilante

El Vigilante fue un cómic editado por DC (Ediciones Zinco en España) durante los 80. Es un cómic oscuro, que presenta a un fiscal que -harto de comprobar como los culpables se le escapan de las manos por tecnicismos legales y eluden la prisión- decide tomar cartas en el asunto y convertirse en un justiciero nocturno.

La gran diferencia es que, en principio, no era un asesino de criminales. Incluso en los primeros números ya comete el error de golpear a un supuesto criminal que, finalmente, resulta ser inocente. A partir de este suceso, toda la serie del Vigilante se mueve alrededor de sus dilemas morales. Sabe que lo que hace no está bien y no es infalible, pero también que dejar libre a un criminal perjudica a la gente inocente.

Durante 50 números en USA (36 en España), se sigue profundizando en esta trama. Finalmente, al descubrir que se está convirtiendo en un ser muy parecido a los que quiere quitar de las calles, decide suicidarse. Creo que ha sido la única vez que un superhéroe protagoniza un final de este tipo. Desde luego, una manera inolvidable de cerrar una colección.

Fue una de las primeras colecciones que terminé completamente, y uno de los pocos acercamientos por mi parte al mundo DC, pero me encantó la profundidad y la perspectiva adulta que se daba a un cómic de este tipo.

Todas las portadas de El Vigilante.

Los 20 cómics que me marcaron (VIII): Lobezno de Claremont y Buscema

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Comic, Lobezno, Marvel

Lobezno sí que fue una de las pocas colecciones que pude empezar desde el número 1. De mi recuerdo de aquel primer cómic de la Patrulla X que cayó en mis manos con cinco años, había claramente un personaje favorito, con un carisma brutal y completamente diferente del resto, entre otras cosas por ser el más políticamente incorrecto: un canadiense bajito y concentrado, con 6 garras afiladas y un esqueleto forrado de adamantium: Lobezno.

Lobezno además siempre ha tenido un gran halo de misterio alrededor de sus orígenes, explotado hasta la saciedad por todos los guionistas que se han acercado al personaje. Pero la visión que mostraban del mismo en los primeros números de su propia colección creo que nos sorprendió a todos. Las primeras historias, con guión del genial Claremont y dibujos de Buscema (un equipo que ya había trabajado en algunos de los mejores volúmenes de Conan), se ubican en Madripur, una ciudad imaginaria que recuerda horrores a una Singapur salvaje, en la que Lobezno regenta un restaurante elegante, al estilo Casablanca, donde se reúnen todo tipo de personajes peculiares, rodeados de piratas y ninjas, que parecen ubicar la acción más en los años 50 que en los 80 en los que se desarrollaba. Los primeros números siempre me parecieron geniales para llevar al cine.

Tras unos cuantos números con Peter David conduciendo unas tramas más oscuras, apoyadas por los oscuros entintados de otro genio, Sienkiewicz, también John Byrne aterrizaría en esta colección, aunque a mi entender su aportación no fue tan espectacular como en otras ocasiones.

De los siguientes números quizá el más curioso sea uno en el que Lobezno retrocede en el tiempo y acaba combatiendo en la Guerra Civil española, por cierto en el bando republicano, número que se editó en formato especial en España.

Continué la colección hasta el número 60 aproximadamente. En España desconozco cuantos años duró, pero la serie americana sigue editándose a día de hoy, sobrepasando los 300 números.

 

http://marvel.wikia.com/Wolverine_Vol_2

Los 20 cómics que me marcaron (VII): Los Nuevos Vengadores

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Comic, Marvel, West Coast Avengers

En mis inicios como fanático de la Marvel el primer dilema fue encontrar un lugar propio entre las decenas de colecciones que editaban simultáneamente por aquel entonces Cómics Fórum, entre las que destacaban Los 4 Fantásticos (demasiado científica), La Patrulla X (tramas demasiado complejas para neófitos), Spiderman (demasiado popular), y Los Vengadores (que fue la elegida por ser más… no sé… ¿sencilla?). Aún así, echaba en falta poder comenzar alguna colección desde prácticamente el inicio, por lo que me enganché a Los Nuevos Vengadores.

¿Qué eran los Nuevos Vengadores? En realidad en USA se denominaron West Coast Avengers, haciendo referencia a que eran una franquicia de estos ubicada en la Costa Oeste, en Los Ángeles. Viéndolo con perspectiva, era una especie de equipo B, recopilatorio de los personajes secundarios o venidos a menos a los que se les quería dar una segunda oportunidad en un entorno más playero, algo así como el Benidorm de los superhéroes; de hecho, muchos de ellos tenían una cierta fama de ligones, así que todo cuadra.

Tuvieron una época muy cutre a manos de Al Milgrom creo que se llamaba, durante la que ser fiel era casi una cuestión de fe. Finalmente fueron rescatados durante una buena época por John Byrne, que en aquel entonces significaba uno de los mayores seguros de calidad Marvel. Byrne se encargó de guiones y dibujos, dándole un giro más doméstico a las aventuras y una mayor profundidad a los personajes. Después de su marcha, la colección duró unos 20 números más y dejó de editarse en España. Finalmente me faltaron unos pocos sólo del final para tenerla completa, algún día la terminaré aunque sea por cerrar el capítulo.

Uno de los grandes descubrimientos fue uno de los personajes, el Caballero Luna, un auténtico desconocido en España que a partir de ese momento consiguió un cierto protagonismo, y del que hablaré en próximos post.

Los 20 cómics que me marcaron (VI): Tintín de Hergé.

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Comic, Hergé, Tintín

 

Nunca me entusiasmó tanto como Asterix, pero tengo que reconocer que para un pre-adolescente con pinta de Harry Potter como yo, las aventuras en países exóticos de este extraño personaje belga eran apasionantes. Teóricamente era un periodista, pero actuaba como un investigador privado por cuenta propia, aventurero con recursos desconocidos, habitualmente acompañado de unos secundarios fieles, como Haddock o Hernández y Fernández.

No tuve muchos álbumes, se editaban en formatos caros, y siempre he tenido en mente hacerme ahora con la colección para explorarlo debidamente, quizá pronto lo haga. La verdad es que hasta hoy mismo no sabía (y he alucinado mucho), que la mayoría de ejemplares se editaron entre los años 30 y 50, siendo el más moderno de 1976. Desde luego, es un clásico sin duda, porque no lo aparenta. Este ejemplar que reproduzco es de uno de los que tuve con 10 años, y uno de los pocos ambientados en un país imaginario.

El estilo de dibujo, conocido como línea clara, es realmente diferenciado, igual que los detalles tan increíblemente exhaustivos, tanto en detalles como en edificios: un trabajo complejo y supongo que muy duro para facilitar la mayor inmersión en la historia.

Tiene muchas críticas, sobre todo relacionadas con racismo y fascismo, aunque a mi siempre me parecieron bastante exageradas. Tampoco creo que sea muy lógico juzgar este tipo de obras más de 80 años después de ser escritas. En Wikipedia, como de costumbre, hay más información de la que imagináis sobre Tintín.

Los 20 cómics que me marcaron (V): G.I.JOE

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Comic, GIJOE, militar

 

Reconozco que tenía una calidad muy discutible, pero tengo que incluirlo en la recopilación porque fue el cómic (concretamente este especial primavera de 1988) que me devolvió poco a poco al universo de los cómics americanos de la Marvel, del que tardaría años en desengancharme.

Es un cómic tremendamente militarista, de un equipo de fuerzas especiales compuestas por personajes realmente curiosos, que combaten contra una organización terrorista internacional bastante tecnológica denominada Cobra. En realidad fue un soporte publicitario para vender el relanzamiento de unas figuras de acción que existían desde los 60, pero que en los 80 se renovaron (tal como las conocimos en España): doy fe que cumplió con creces su objetivo.

De G.I.JOE, el paso a a la colección de cómics de Transformers fue muy natural (aunque estos no los comentaré, porque también eran muy malos realmente). En un número de Transformers, aparece un breve cameo con Spiderman, supongo que como guiño a los lectores y para conseguir un trasvase de lectores de una colección a otra: doy fe de que cumplió con su objetivo, como podréis comprobar en los siguientes post de la serie…

Los 20 cómics que me marcaron (IV): Asterix de Goscinny y Uderzo

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Asterix, Comic, Goscinny, Uderzo

 

Las aventuras de Asterix el galo fueron el siguiente capítulo en mi evolución en el mundo del cómic. Realmente las historias no eran graciosas en si mismas, creo más bien que su genialidad se sustentaba en la imitación sutil de la época actual trasladada al imperio romano, con infinitos guiños culturales, sociológicos e incluso políticos.

Simultaneamente se convertían en unos libros de historia brutalmente pedagógicos que nunca entenderé como no se utilizan más en centros educativos.

Lo más alucinante de todo tras leerlos es pensar que la mayoría fueron realizados en los 60 y 70, y pese a ello han envejecido increíblemente bien.

La realización artística era impecable, especialmente las reproducciones de edificios y panorámicas: te sumergías en sus innumerables detalles durante horas sin cansarte. Años después (muchos años después) decidí comprar la colección completa y considero que fue una gran decisión; a principios de los 80 no tenía muchos ejemplares: siempre se editaron en formatos poco económicos, y este que muestro arriba, El adivino, fue uno de los que más veces releí.

En el artículo de Wikipedia sobre Asterix hay un montón de anécdotas geniales. Si sois fans os lo recomiendo.

Los 20 cómics que me marcaron (III): Super López de Jan

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Comic, Jan, superlopez

Después de devorar toneladas de Mortadelo y Filemón, el paso natural era acceder al menos popular SuperLópez. Si habéis leído los dos, veréis que pese a ser de la misma época y editorial, y aunque ambos son parodias, el estilo de humor y dibujo es más diferente de lo que parece a simple vista. De hecho, Jan no lo tuvo fácil para conseguir que le dejaran tomar las riendas de su personaje y dirigirlo hacia guiones más complejos.

SuperLopez te va ganando poco a poco, con tramas tan extrañas como este clásico: El Señor de los Chupetes, basado como imaginaréis en cierta trilogía que años después se haría muy popular. Detrás de SuperLopez hay evocaciones a mitología, cine, literatura, y una importante dosis de observación de la realidad e incluso de crítica social. Muchísimas veces, el hecho de que sea un súper héroe es circunstancial.

En la Wikipedia hay un artículo realmente extenso y documentado donde podréis encontrar muchísima información del personaje realmente curiosa. SuperLopez en Wikipedia.

Los 20 cómics que me marcaron (II): Mortadelo y Filemón de Ibáñez

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Comic, francisco ibáñez, mortadelo y filemon

 

Después de mi primera experiencia con el comic book americano, salté al tebeo más patrio, y a principios de los 80 no creo que fuera muy original si digo que pasaba las horas muertas leyendo los enormes tomos de Mortadelo y Filemón.

Siempre me pareció increíble la creatividad de Francisco Ibáñez para, con unos personajes limitados, unas tramas muy similares, y unos gags muy repetitivos, generar tal tonelada de historietas y que consiguiera que nos riéramos a carcajadas. Nunca me he reído tan a gusto, tan natural y sonoramente, que leyendo estos tebeos.

Tengo especial recuerdo de El Caso del bacalao, en el que la mafia distribuía bacalao entre la población a costes irrisorios, para después eliminar el suministro del agua y monopolizar la venta de agua mineral. Un argumento tan absurdo como todos los de Ibáñez; tan, tan absurdo, que cualquier día leeremos en el periódico que algo similar ha ocurrido en alguna zona de España…